We zien het steeds vaker gebeuren; video in plaats van print. Dit keer is het Ikea dat video inzet om te laten zien hoe je hun (vaak ingewikkelde) producten nu precies in elkaar zet.

Door video hiervoor in te zetten kunnen ze veel meer laten zien dan in het standaard boekje dat je bij je Malm of Skorva krijgt. Daarbij is een video met een vriendelijke toon en leuke animaties ook veel prettiger om te volgen dan een zwart wit boekje. Wij zelf deden zoiets al eerder voor de MeanderGroep en Wonen Limburg.

Inhakend op de internettrend ‘Sh*t   ______  say” is hier de versie voor filmmakers. Toegegeven, er zitten er genoeg tussen die bij ons nogal overmatig gebruikt worden!

Deze video uit de vorige eeuw toont het belang van de cinematograaf bij het maken van een film. Hoe we een film beleven hebben we grotendeels te danken aan de cinematograaf, de persoon die van alles regelt op de set. Van belichting tot decoratie, van kostuums tot het type camera dat gebruikt wordt, de cinematograaf houdt overal rekening mee.

Het sterke punt van deze video is hoe actueel de informatie nog steeds is en hoe veel die nog steeds van relevant is bij de moderne video. Zeker het kijken waard!

Niet alle visuele effecten worden op de computer nagemaakt, soms worden ze al tijdens de opnames nagebootst op de meest vreemde manieren.

Bekijk hoe James Karinejad en Edmund Curtis hun effecten zo realistisch mogelijk proberen na te bootsen.

We willen niet weten hoeveel uren werk in deze clip heeft gezeten, maar we weten wel dat het resultaat ontzettend goed is. Deze ruim acht minuten durende clip weet met gemak de kwaliteit van de gemiddelde Disney film te overtreffen en de muziek is ook nog eens heel erg goed. Koptelefoon op, geluid op maximaal en kijken!

Yoann Lemoine, een Franse film- en videoclipregisseur is in 2011 zijn eigen muziekcarrière begonnen. Onder de naam Woodkid heeft hij verschillende optredens gegeven, maar zijn meest indrukwekkende stukje werk is zijn videoclip voor het nummer ‘Iron’ waarin hij verschillende dieren en krijgers voorziet van een prachtige slow motion behandeling. Zelden was een videoclip zo indrukwekkend als deze:

Ryan Enn Hughes sloeg voor zijn The 360 Project de handen ineen met The Big Freeze. In dit project worden piekmomenten uit uiteenlopende dansstijlen op een vernieuwende manier in beeld gebracht. Bekijk de making of hier:

Dustin Farrell heeft inmiddels zijn sporen verdiend als timelapse specialist. Een timelapse is een opname waarbij een gebeurtenis van lange duur wordt opgenomen en vervolgens wordt deze versneld afgespeeld. Dingen als een zonsondergang, een draaiende sterrenhemel of voorbijrijdend verkeer ziet er dan bijzonder mooi uit. Farrell combineert deze techniek echter ook nog met beweging, wat een immens cinematisch plaatje oplevert:

Over iets meer dan een maand begint het nieuwe seizoen van The Walking Dead weer. Die serie heeft al een ontzettend mooie titelsequentie, maar die wordt helemaal weggeblazen door het werk van Daniel Kanemoto, een animator uit Los Angeles. Voor het maken van deze titelsequentie scande hij tientallen comics van The Walking Dead in en gebruikte hij vervolgens After Effects om het werk in elkaar te zetten. Uiteindelijk heeft hij er zes weken lang elke avond aan gewerkt. Ziehier het resultaat:

Voor Neil Burgers’ film ‘Limitless‘ werd een wel heel erg surrealistische openingssequentie gecreëerd. Met behulp van drie camera’s met elk een andere lens erop werd op tientallen locaties gefilmd, wat vervolgens in post productie samengevoegd werd met 3D-shots uit Maya. Het team dat deze opening produceerde was hier ruim drie maanden mee bezig, zie hier het resultaat: